El cine es un arte corporativa porque depende de muchas especialidades, por eso sus códigos dependen del manejo de la cámara, literatura, música, tecnología, entre otros
Los Hermanos Lumiere presentaron un film de 2 minutos el 20 de marzo de 1895 en la Sociedad de fomento de la industria nacional, en donde se veía a unos obreros saliendo de la fabrica Lumiere de Lyon, los hermanos Lumiere gastaron las recaudaciones en alquilar un subsuelo en un café, apenas lo salvaron, pero luego de 3 semanas pasaron de 30 francos a 20.000 francos.
Antes las películas eran cortas y con fines informativos pero con el paso de tiempo fueron adquiriendo más duración y temas propios
Los Temas y los actores provenían de las comedias musicales que eran bien recibidas por el publico, como los actores tenían experiencia en el teatro podían adaptarse también en el cine.
Charles Chaplin fue un actor Music Hall, experto en la comedia durante el transcurso del siglo
Fueron adquiriendo mayor duración, modificaciones (como el sonido de un piano en las escenas y gente leyendo) y sacando nuevos tramas teniendo como fuente novelas, teatro,etc
Con la llegada de la primera guerra mundial, el centro del cine paso de Europa a EE.UU, lo estetico dependió de lo economía, mientras tanto en Europa-Francia se estrenaron películas como EISENSTEIN.
En 1927 fue el comienzo del cine sonoro, con la película "el cantante del jazz" protagonizada por Alf, este estreno causo conmoción entre los espectadores haciendo que se alejen del cine mudo, No solo se multiplicaron los lugares de prohibición sino que también se abrieron nuevos géneros como C.Ficcion, Películas del Vaqueros,etc.
La Llegada del cine sonoro hizo que se mejorada la imagen y halla más música en lo que antes eran escenas sin sonido
Desde 1930 hasta 1950 el cine se convirtió en un verdadero monopolio, éxitos como "El Wester", "el duelo bajo el sol" fueron éxitos fuero y dentro de EE.UU, también lo fueron las comedias musicales y los dibujos animados, Walt Disney fue un pionero en los dibujos, haciendo un combinación unica entre música, sonido y animación.
Hubo evolución en la tecnologia: Cine de Color, mejoras del sonido, cámaras más pequeñas y livianas luego de la segunda guerra mundial
En francio nació el cine de autor que explotaba el método cinematográfico y tenia un lenguaje propio, en 1980 los avances tecnológicos se fueron a la producción, provocando películas con mayor narrativa e imagen visual, un ejemplo son las películas de Spielberg
Directores: es el autor de la obra, coordina las actividades
Productor: organiza los medios para la película pueden ser económicos, elegir actores o publicitarios
Encargado del Montaje: Se encarga de seleccionar y clasificar las escenas de la película para luego ordenarlas según las necesidades del director
Sonidista: Se encargan de la calidad de sonido, sincronizacion con la imagen y de aspectos técnicos
Director Musical: Se ocupa de la selección de los temas, también de su sincronizacion con algunas escenas y que se relacione con las necesidades de los autores del film
también están los actores, escenógrafos,entre otros.
Códigos del cine:
Están los encuadres: determinan el angulo de filmación, puede ser prontal, arriba(Picado), Abajo(ContraPicado), derecha o izquierda
Campo: esta el campo total cuando se encuadra la totalidad de la escena y el campo medio cuando se encuadra a una distancia de 30 metros
Planos: Puede ser Plano entero, muestra al personaje en cuerpo entero, Plano primero: lo muestra desde el pecho para arriba, Plano Americano: desde la cintura para Arriba y Plano Primerisimo: es cuando se muestra a detalle una figura o un objeto.
Camaras: El Movimiento de la cámara puede ser panaromica: Movimiento rotativo de la cámara sobre su propio eje, travelling, cuando se coloca la camera en un dispositivo móvil, y grua: cuando se coloca la cámara en un brazo metálico
Montaje: Técnica que permite unir 2 escenas de distintos lugares en una sola idea única y continua
Guión: Se especifican los diálogos, distancia entre escenas, entre otros